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申伟光书法艺术展将于8月4日在北京上苑艺术馆举办

日期:2018-07-31 人气:12111

 “申伟光书法艺术展”将于8月4日在北京上苑艺术馆举办,本次展览由上苑艺术馆主办,岛子先生策展并担任学术主持,上苑艺术馆馆长程小蓓女士任学术支持,本次展览集中展示中国著名当代艺术家、水墨画家、书法家申伟光先生近年创作的书法作品百余幅,展览将持续至8月10日。

  申伟光书法艺术展

  策展 / 学术主持:岛子

  学术支持:程小蓓

  主 办:北京上苑艺术馆

  展览日期:2018年8月4日——8月10日

  开 幕 式:2018年8月4日(周六) 下午3:00

  学术研讨会:2018年8月4日(周六) 下午3:30——5:30

  展览地址:北京怀柔区桥梓镇沙峪口桥梓艺术公社内


  心法与书道——申伟光书法艺术精义

  岛子

  申伟光以画家身份著名,以虔诚的居士身份行世。信仰为其法缘,艺术则是其灵修的果实。继之于水墨画与油画创作,伟光近年来用心于书法、参悟于书道,其书写内容多为佛经、偈语、诗词、箴言,林林总总,连绵逶迤,俨然可观。他的书品看上去随意、疏淡,似乎既无格辙、无定势,更难能依照流行风格、成法惯例去品鉴。实际上,他习书与念佛同工,艺缘与善缘并结。鸡鸣灯影,寒暑不辍,多年以来,运用尽于精熟,规矩暗于胸襟。申氏书风,独出心裁,自成格调,给评家论者留下了诸多可写性的阐释余地,如同以往“申氏图式”(岛子品鉴,1995)之奇幻、深邃及解构,亦如其“超验拟像”(陈孝信品鉴,1995)之创新、超验及精神性。窃以为,其书法艺术是多重因缘聚合生成,其中蕴藉的“佛思禅悟,书道般若”,乃是其书道妙谛之所在。

  书法中兴,如今庶乎成为大众文化重器,学书既可以养性情,涤烦襟,破孤闷,迎静气,益身心,亦可以寄托怀抱,恢扩才情,蕴藉学养,烟云供养,甚或博取名利,故而不乏曲学阿世之辈、鱼目混珠之流。黄庭坚《书缯卷后》言:“学书要须胸中有道义,又广以圣哲之学,书乃可贵。若其灵府无程,政使笔墨不减元常、少逸,只是俗人耳。”因此而言,今日书道中兴的缘由、标准、鹄的或许都成了问题。但我们相信,凡纯正的信仰,“充充满满有恩典、有真理”,于世道人心,于苦难众生,于各类艺术,实实在在有归正的力量、有普渡救赎之功德。

  书道之于伟光是一种“心地法门”,他藉由书写超逸俗谛,远离颠倒梦想,令书法与佛法彼此充盈。心系佛性,胸罗宏富,心外无境。他因此倡言,为众生而艺术,盖以书艺修身懿德,知行合一。他认为:“写书法绝对是心地法门,是修你这颗心的。” 书写与修佛,究竟孰轻孰重,哪个在先、谁个在后,对佛门修行之士来说,皆属“分别心”、“人间法”,本来自性明净无染、轮转无常,又何须分别轻重、先后。此中“真常”,难于局外人道也。

  王羲之《书论》言:“夫书者,玄妙之伎也,非通人志士,学无及之。”书之道,虽智者、圣贤、学子及不肖皆可谓之,然智者、贤者能之常多,为何,书之妙道虽出于手,实在根于心。观古今之书,在至高之处是人品,情怀,神气,境界。缘此之故,无论创作或课徒,申氏书艺有其了然与心的独特方法,其要旨在于,从植根质地着手,植根大慈悲、大气魄,特别依重于人格、人品修为,他强调:“写书法最后还是一个境界上的事。书法跟人格、跟人品真是连着的。”由此可鉴,理解他的作品断然不可忽略佛性情怀。佛性情怀之于艺术,不在于逻辑的、理性的思维方式,而是愿力、直觉力与感受力,明心见性,力上得力,以更稳定的加持,获得伟大的智慧而亲近真理。按照我的有限理解,这或许即是伟光所秉有的心法。心法希望直观宇宙之心;心法虔诚地聆听宇宙自身的展现与行动之音;心法,最终在赤子般宁静与柔顺中被宇宙的垂直能量贯通、启悟、欣欣然升至无上光明境界。诚如《心经》梵音所示:三界唯识,万法唯心。

  从佛教文化史看,除了那些高僧大德彪炳史乘,尚有诗僧、画僧、书法僧、雕刻僧以及学僧,传灯不息,分别为圣。从汉唐至民国虽教派纷呈,此起彼伏,可喜异灯同光,未曾黯淡。佛教在明末清初尚有“四大画僧”,民国“四大高僧”弘一、印光、圆瑛、太虚属于诗僧,亦为上人高僧。律宗高僧弘一的书法,博采众美,达至清刚雅正,不求工而自工,尔后独步书史,其于佛学、书学,都是圆满的功德。

  古代画论认为,书画同源,书画同源而异流,最终还是归于心源、心法。万法不同而理相通,书道与画理,运用一心,以心法得道,故道理清明无蔽。字有虚实、疏密、参差、正奇、曲直、藏露、阴阳、刚柔、黑白,画亦然。字法,慧通画法,相互透入,相互辅佐,方为所以然也。

  伟光的心法书艺特性,与其成功的“超验绘画”同理,然而别有奥义。如前所述,“佛思禅悟,书道般若”是他的书艺妙谛。具体到技法层面,他的每一幅字都能从心法着眼,骨骼苍劲,用笔老健,姿态具备,神韵秀逸,谓之博学兼通,并不为过矣。他从楷书入手,取法篆隶碑版,然后以汉隶笔法入楷,又流溢为行书,总体而言,熔炼隶书精华,引申发挥之。由博返约,接风采于几案,手执心谈,纵横有象,融天机于自得。伟光的字不掩性情,深谙取舍妙造,因之波澜老成,自辟门径。例如,他写“不是闲人闲不得 闲人不是等闲人”,肆意拉长点画,体势由内向外拓阔,章法自上而下呼应,曲折有致,守拙生巧,气象犹如老衲打坐,定力弥满,清静自在。又如,诗轴“千江有水千江月 万里无云万里天”,纵向排列,弯曲如风帆激浪,从容不迫,鼓翼于飞,而非剑拔弩张、驰鹜挥霍焉;盖见出书者胸次廓彻,天地自宽。伟光擅长羊毫长锋,且中锋用笔,这种用笔最难,控制的好,则用笔变化丰富,全赖气之沉着,腕指间笔力可堪扛鼎,百炼钢化为绕指柔,柔非弱,刚极乃柔。有千钧之力而以平和出之,故其书有淡泊自然气息,如若不用力而力在气中,气到便是力道所致,笔道所宗。有果敢之力,爽利雄强,骨也;有含忍之力,凝练婀娜,筋也。

  伟光最近所写《悲心》札记,用以教诲弟子的一段话,可以视之为他的心法要诀,故引述如下:

  “对众生的苦难,对地狱的苦难,如果理解比较深的话,你就会流泪,同体大悲那种情怀你就能感觉到。如果你有这种悲心,你写《悲心》就能写出那种欲拔众生苦难、欲救地狱众生那种精神。地狱众生都是我们前世的父母,你那种心态就不一样了,你就不会写的很轻松、很随便,你根本上那个愿力就起来了。所以,你写《大悲心》时,会对大悲心有更深刻的体会,对大悲心精神的表达也会更深刻。你有多大的悲心,在书法里边就会流露出多大的悲心能量和精神,这是自然的。”

  细品“悲心”二字, 结体瘦长、奇崛,虚实相间,刚柔相济。“非”字左右放射,宛如花开六瓣,旨趣苦寒而清芬怡人;两个“心”字上下应和,七分三折,管直心圆,意态可掬。再看点画,沉着而深挚,墨点带燥方润,将浓遂枯,犹如朝露春草,形同泪眼相望,悲悯的情态油然而生。这幅书作可谓:笔酣意畅,悲欣交集;灵台明澈,清奇自露。

  观申氏书艺,援佛入书,心法是问。反观当今书坛,营苟俗念,恃才傲物,澡雪未济,六根不净。或惊宠辱于功名势力之场,或慕浮华利禄于尘俗之地,天机消散。为魔所缚,为物牢笼,为事所迫,争竞乖戾之气无所不至,又安能匠心独妙乎?!

  书法艺术发展到今天,的确面临着各种挑战。有论者认为,书法功能已然转变。以前的书法重视文字内容,为文本式的;现在的书法强调审美愉悦,为图像式的。文本式的书法靠读,图像式的书法靠看,从阅读转变为观看,视觉表现的要求自然会越来越高。但在笔者看来,这种所谓的转变,想当然地夸大了汉字六书之象形属性,而不具有书法本体之普遍性,书艺视觉化或许反映了部分书家的实验态度,却并非必然之指归。

  作为一种精神性书写,作为具有千年之祀的书写性艺术,书法之道依然有必要朝向伟大的经典而努力,担负言与道、灵与物、审美与道义的秩序构建,失魂需要呼召,蒙昧需要棒喝,神圣者需要正名,尽管信仰的真理还在朝觐途中潜行。

  戊戌年正月,识于北京上苑

  艺术家简历:

  申伟光,中国当代著名艺术家,水墨画家,书法家,居士,法名法照、悟光。

  1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教,修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村,2007年,发心弘扬佛法,课徒授艺。2009年,受三皈五戒。2015年,受菩萨戒。

  作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、 “文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展,并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展,其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

  已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《申伟光油画作品评论集》。个人著述有《申伟光谈话录(一)》《申伟光谈话录(二)》《申伟光谈话录(三)》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录(二)》。

  作品被北京今日美术馆、中国佛教文化研究所、长安大兴国禅寺、福建霍童东山寺、南京艺术学院美术馆、华谊兄弟传媒股份有限公司、奥林匹克艺术中心、北京晋商博物馆、南京经典艺苑、虞山当代美术馆、北京上苑艺术馆等国内外机构和私人收藏。


  个展

  1988年,申伟光画展,南京艺术学院美术馆。

  1996年,申伟光作品展,北京TAO画廊。

  1997年,申伟光作品展,北京古老画廊。

  2005年,申伟光新作展,北京新锐艺术计划。

  2012年,申伟光水墨作品展,北京上乘艺术空间。

  2014年,象非象—申伟光超验艺术展,北京今日美术馆。

  2015年,申伟光作品展,南京艺术学院美术馆。

  2016年,申伟光水墨作品展,北京净心斋艺术空间。

  2018年,申伟光油画作品展,北京宋庄翼美术馆。


  群展

  1984年,第六届全国美术作品展览,南京江苏省美术馆。

  1986年,河北七青年画家展,石家庄工人文化宫。

  1990年,1990年全日本各地巡回中国美术交流展。

  1992年,首届九十年代艺术双年展,广州中央酒店国际展览中心。

  中国当代艺术研究文献展,广州美术学院。

  1994年,第八届全国美展,石家庄河北省博物馆。

  1995年,中国现代绘画展,德国曼海姆市,卢德维希港市。

  1996年,开放的语境——‘96南京艺术邀请展,南京江苏省美术馆。

  现实:今天与明天一一‘96中国当代艺术展,北京国际艺苑美术馆。

  1998年,反视——自身与环境当代艺术展,北京建设大学。

  1999年,六人联展,北京希尔顿酒店观景廓。

  2000年,上苑艺术家工作室开放展,北京。

  平面:北京当代绘画邀请展,北京中国妇女活动中心。

  2002年,北京上苑画家村艺术家作品展,澳门。

  首届中国艺术三年展,广州艺术博物院。

  长春当代艺术年度邀请展,长春远东艺术馆。

  上苑艺术家作品展,北京炎黄艺术馆。

  2003年,赶集——当代艺术文件大展,北京香格里拉艺术公社。

  中国当代艺术百人展,北京大陆艺术家画廊。

  中国当代艺术年度文献提名展,北京艺森画廊。

  北京”当代艺术展,北京上苑艺术中心。

  首届罗曼艺术沙龙艺术精品展,北京罗曼俱乐部。

  2004年,表情·状态”中国当代艺术展,上海洁思园画廊。

  88`艺术文献仓库第一回展,北京。

  2005年,辉煌——宋庄十年邀请展,北京宋庄艺术基地。

  2006年,今日中国美术大展,北京中国美术馆。

  2007年,文脉当代·中国版本”大型综合艺术展,北京今日美术馆。

  2008年,超验艺术展,北京。

  2008年,2008奥林匹克美术大会(特邀),北京中国国际展览中心。

  2009年,圆明圆画家村艺术回归展,北京海淀展览馆。

  首届北京798双年展——上苑艺术家2009年开放联展,北京。

  超验艺术家群落工作室开放展,北京。

  2015年,元视觉”七个独特语言个人史展,北京798虹墙艺术画廊。

  2015年美术批评家提名展,北京晋商博物馆。

  2017年,仰而思之——岛子、申伟光、杨健三人展,虞山当代美术馆。


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